o cinema é algo magíco e que nos emociona traz conhecimento, faz com que nos sai um pouco dessa realidade do mundo cruel, fazendo com que nos usemos nossa criatividade e imaginação.
O diretor Felipe Hirsch Os brasileiros "Insolação" e "Viajo porque preciso, volto porque te amo" são algumas das atrações da 66ª edição do Festival de Cinema de Veneza, que também terá em competição o controvertido cineasta americano Michael Moore e um documentário sobre a hecatombe econômica mundial, anunciou nesta quinta-feira, em Roma, o diretor da mostra, Marco Müller.
O festival, que será realizado de 2 a 12 de setembro, este ano terá 80 filmes de 25 países, sendo que 48 participarão na seção principal que disputa o ambicionado Leão de Ouro.
As duas produções brasileiras vão concorrer na mostra paralela "Horizontes", dedicada ao cinema mundial. "Insolação" tem direção de Felipe Hirsch e Daniela Thomas e "Viajo porque preciso, volto porque te amo" conta com a parceria de Marcelo Gomes e Karim Ainouz.
"Não obstante as dificuldades, o cinema continua vivo, forte, e sabe falar com eficácia do presente. Esta é a seleção mais surpreendente dos últimos anos", assegurou Müller, crítico cinematográfico e diretor pelo sexto ano consecutivo do festival de cinema mais antigo da Europa.
Consagrados
Além de Moore, nomes consagrados como o diretor alemão Werner Herzorg, o italiano Giuseppe Tornatore e os americanos Steven Soderbergh e Oliver Stone se apresentarão em Veneza.
Pela primeira vez em duas décadas, a mostra será inaugurada com um filme italiano, realizado por Tornatore, vencedor em 1990 do Oscar estrangeiro por "Cinema Paradiso", e que competirá com "Baaria", um drama épico siciliano estrelado por Monica Bellucci e Michele Placido.
O festival vai conceder o Leão pelo Conjunto da Obra ao americano John Lasseter, renomado animador e diretor dos estúdios da Pixar.
O cinema americano estará presente com 17 filmes, seis em competição. O diretor do júri será o premiado cineasta sino-americano Ang Lee.
A nova edição da Mostra de Veneza será marcada pelos protestos contra os cortes de fundos estatais para o cinema e o espetáculo decididos pelo governo de direita de Silvio Berlusconi, segundo anunciaram os atores italianos Sergio Castellito, Carlo Verdone e Stefano Accorsi, líderes do movimento.
Paralelo à mostra, na 24a. edição da Semana Internacional da Crítica, será projeto o documentário "Videocracy", do italiano Erik Gandini, que critica o poder excessivo alcançado por Silvio Berlusconi através de seus canais de televisão, uma obra que certamente suscitará polêmica dentro e fora do festival.
Novo terror, 'A órfã' traz crueldade de menina adotada.
Personagens também estão em 'A profecia', 'O exorcista' e outros.
Adoção vira terror em filme que chega às telas nos EUA
Damien é o anticristo; precisa dizer mais? Damien - 'A profecia' (1976)
Dirigido por Richard Donner, o filme mostra a história de um casal que acaba levando para casa o filho do demônio, ele provoca destruição por onde passa, com seu olhar vermelho e seu gosto pela morte.
Linda Blair imortalizou a personagem, que desafia o exorcista Regan Teresa McNeil - 'O exorcista' (1973)
Nesse clássico do gênero, vencedor de dois Oscars, Linda Blair imortalizou a personagem que, possuída pelo próprio demônio, desafia o padre exorcista, agride a família e se transforma praticamente num monstro. Os efeitos especiais marcaram a época, mas ela mete medo até hoje.
"Todo mundo vai sofrer", diz Samara Morgan às suas vítimas Samara Morgan - 'O chamado' (2002)
Essa garotinha, que foi assassinada por sua mãe adotiva, voltou das trevas para amedrontar inocentes por meio de uma fita de vídeo. Com seus cabelos compridos e seu rosto corroído, ela persegue a personagem de Naomi Watts e seu filho em busca de vingança.
As gêmeas aterrorizam no clássico de Stanley Kubrick As irmãs Grady - 'O iluminado' (1980)
Esse clássico de Stanley Kubrick traz diversas imagens horripilantes, como Jack Nicholson perseguindo sua família com um machado em punho. Mas as irmãs gêmeas que aparecem nos corredores do hotel amaldiçoado também fazem tremer a alma. "Venha brincar com a gente, Danny, para sempre", dizem.
Drew Barrymore como a menina que provocava incêndios Charlie McGee - 'Chamas da vingança' (1984)
Depois de se destacar como a menininha de "E.T.", Drew Barrymore apostou em um papel mais ousado: Charlie é uma garota que consegue criar fogo com a força do pensamento. Baseado na obra de Stephen King, o longa mostra a fuga da menina e seu pai, que tentam escapar de agentes do governo. Por onde ela passa, a destruição se espalha.
O filme de 93 deu uma nova dimensão ao rostinho de Macaulay Culkin span style="font-style:italic;">Henry Evans - 'O anjo malvado' (1993) >
Dizem que o mal tem muitas faces, mas neste filme ele ganha o rostinho bonito de Aparentemente normal, Henry encarna forças malignas: ele tenta matar seu primo e Aparentemente normal, Henry encarna forças malignas: ele tenta matar seu primo e provoca acidentes graves, entre outras artimanhas.
Dakota Fanning encarna Emily Emily Callaway - 'Amigo oculto'
Interpretada por Dakota Fanning, Emily é uma menina que se muda com o pai (vivido por Robert de Niro) para recomeçar a vida depois da morte trágica da mãe. Ela começa a agir de forma cada vez mais sinistra depois que começa a se comunicar com um 'amigo imaginário'. Mas cuidado: as aparências enganam.
A face doce de Esther esconde sua crueldade Esther - 'A órfã' (2009) No terror lançado nos EUA este fim de semana, Esther é uma menina russa de 9 anos que é adotada por um casal traumatizado pela perda de um bebê. Mas, aos poucos, Esther revela a maldade que esconde dentro de si, ameaçando a família adotiva. O filme deve estrear no Brasil em setembro.
Isaac Chroner, interpretado por John Franklin Isaac - 'A colheita maldita' (1984)
Na trama aterrorizante de Stephen King, Isaac Chroner é um garoto que vira uma espécie de líder e ordena que outras crianças de uma pequena cidade matem os adultos. Seus pequenos seguidores acabam causando uma matança.
Rhoda: a primeira criança malvada do cinema
Rhoda - 'The bad seed' (1956)
Mentir, roubar e matar são parte da rotina de Rhoda, que marcou o cinema como a primeira criança malvada da história. Com um instinto assassino herdado de sua avó, a loura elimina outras garotas impiedosamente por motivos fúteis, como brinquedos e medalhas.
Longa dirigido por Michael Mann estreia nesta sexta-feira (24).
Ator interpreta John Dillinger, famoso bandido dos anos 1930n>
Em ''Inimigos públicos'', Johnny Depp interpreta o célebre ladrão de bancos John Dillinger Irresistível sem ser galã, estrela de Hollywood sem seguir protótipos, rebelde sem ser ‘bad boy’. Não havia melhor escolha para viver no cinema o celebrado ladrão de banco John Dillinger do que Johnny Depp. Em “Inimigos públicos”, que estreia nos cinemas nesta sexta-feira (24), o ator encarna o bandido que, ao assaltar bancos em plena Grande Depressão norte-americana se transformou no maior adversário da polícia e numa figura admirada pelo povo.
Johnny Depp diz que ladrão de bancos dos anos 30 era seu ídolo de infância
Dillinger não era um ladrão comum: tinha inteligência, ousadia e uma linha de comportamento bem estabelecida. Em seus roubos, ao invadir bancos armado e render funcionários e clientes, fazia questão de mostrar que não queria o dinheiro do trabalhador, apenas do banqueiro. Numa época em que as instituições financeiras eram responsabilizadas pela crise econômica que assolava o país, não demorou até que Dillinger se transformasse em celebridade.
E assim ele seguia em sua vida criminosa, indo de cidade em cidade, de banco em banco, acumulando riqueza sem ser pego pela polícia. Ele sabia que sua impunidade dependia da fidelidade não apenas de seus amigos e comparsas, mas também do povo. E sendo adorado, ele dificilmente seria denunciado.
É na personalidade encantadora de Dillinger que o diretor Michael Mann (de “Miami vice” e “Ali”, entre outros) concentra “Inimigos públicos”, abrindo pouco espaço para os companheiros de quadrilha do bandido, também conhecidos do povo norte-americano nos anos 30, como Walter Dietrich, John "Red" Hamilton e Baby Face Nelson.
Marion Cotillard interpreta o amorda vida de Dillinger Baseado no livro de Bryan Burrough, o filme mostra ainda o relacionamento do ladrão com Billie Frechette (Marion Cottilard), uma mulher bela, porém simples, por quem Dillinger imediatamente se apaixonou e que lhe foi fiel até o fim.
Na mesma época, apertou-se o cerco contra o bandido, após a promoção de Melvin Purvis (Christian Bale) ao comando do grupo responsável por capturar o bandido e com a incrementação do “bureau” que viria a se transformar no FBI como existe hoje.
Para recriar os Estados Unidos da década de 30, a equipe de “Inimigos públicos” conseguiu recuperar cenários reais por onde passaram Dilliger e sua quadrilha, como a prisão em Indiana onde foi feita uma das fotos mais famosas do ladrão, apoiado no ombro do promotor Robert Estill, e a hospedaria Little Bohemia, em Wisconsin, que até hoje preserva as marcas do tiroteio entre bandidos e polícia, além de preciosidades como as malas da quadrilha do gângster.
E coroando a época retratada, o filme tem uma trilha sonora cheia de standarts do jazz, como “Love me or leave me", “The man I love” e “Am I blue?” na voz de Billie Holiday, além de Diana Krall encantando com “Bye bye blackbird”.
2001: A Space Odyssey (no Brasil, 2001: Uma Odisseia no Espaço e em Portugal, 2001: Odisseia no Espaço) é, para muitos críticos, um dos melhores filmes de ficção científica de todos os tempos. Foi realizado em 1968 pelo cineasta Stanley Kubrick, natural de Nova York, EUA. Este filme, com uma duração total de 139 minutos e apenas 40 de diálogo, analisa a evolução do Homem, desde os primeiros hominídeos capazes de usar instrumentos, até à era espacial e para além disso. Foi baseado nas obras de Arthur C. Clarke The Sentinel e 2001: A Space Odyssey, esta última escrita simultaneamente com as filmagens. Uma das personagens principais do filme é o computador inteligente HAL 9000, uma das máquinas mais famosas da História do Cinema. A crítica viu no nome do computador uma referência velada à IBM, pois as letras da sigla precedem em uma casa a denominação da conhecida empresa norte- americana do sector informático. Kubrick, no entanto, desmentiu essa tese, dizendo que isso não passou de uma coincidência. Outros destaques do filme são os seus efeitos especiais pioneiros, e a sua banda sonora, composta entre outras por obras de Johann Strauss (Danúbio Azul) Richard Strauss (Also Sprach Zaratustra;PT-BR: Assim Falou Zaratustra), e Gyorgy Ligeti (Lux Aeterna), sendo este último repetente nos filmes de Kubrick. Posteriormente foi lançado o livro Mundos Perdidos de 2001 (The Lost Worlds of 2001), no qual Clarke conta a história do filme, a do livro e outras inéditas. O autor escreveu três outras obras baseadas no livro/roteiro original, como forma de sequência: 2010: Uma Odisséia no Espaço II, 2061: Uma Odisséia no Espaço III e 3001: A Odisséia Final.
Sinopse O trama do filme envolve uma expedição ao planeta Júpiter Desde a "Aurora do Homem" (a pré-história), um misterioso monólito negro parece emitir sinais de outra civilização interferindo no nosso planeta. Quatro milhões de anos depois, no século XXI, uma equipe de astronautas liderada pelo experiente David Bowman (Keir Dullea) e Frank Poole (Gary Lockwood) é enviada a Júpiter para investigar o enigmático monólito na nave Discovery, totalmente controlada pelo computador HAL 9000. Entretanto, no meio da viagem HAL entra em pane e tenta assumir o controle da nave, eliminando um a um os tripulantes.
Diretor Stanley Kubrick Prêmio Óscar • Venceu na categoria de Melhores Efeitos Especiais (Douglas Trumbull); Concorreu nas categorias de Melhor Direção de Arte, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Diretor. Curiosidades • O nome do computador HAL parece ser uma referência indirecta à IBM, gigante do ramo de computação. Cada letra de HAL é exactamente uma anterior, em relação ao alfabeto, às letras de IBM. No livro Odisseia II, no entanto, Clark coloca nas palavras do personagem Chandra que HAL significa Heurístico ALgorítmo. • Stanley Kubrick e Arthur C. Clarke desenvolveram simultaneamente a história de 2001 - Uma Odisseia no Espaço. Enquanto Kubrick trabalhava em cima do roteiro, Clarke escrevia o livro, com ambos trocando idéias e opiniões durante o trabalho. Era inclusive intenção de Clarke, ao lançar o livro, colocar Stanley Kubrick como co-autor da história, mas o director não autorizou a utilização de seu nome. • Douglas Rain, intérprete da voz do computador HAL, não chegou a ir aos sets de filmagem um único dia sequer. • O filme custou cerca de US$10 milhões, tendo arrecadado mais de US$190 milhões em todo o mundo. • Kubrick solicitou a seu colaborador em Spartacus, Alex North, que compusesse a banda sonora para a película. Depois de escutar o resultado, o director não ficou satisfeito e optou pela música clássica para dar vida às famosas cenas no espaço, cujos arranjos e orquestração foram desenvolvidos pelo compositor brasileiro Eumir Deodato. North só soube que sua banda sonora tinha sido removida no dia da estréia do filme, tendo ficado furioso.
2001: A Space Odyssey Arthur C. Clarke foi um dos autores do filme 2001: Odisseia no Espaço (PT)
2001: Uma Odisseia no Espaço (BR) Estados Unidos Reino Unido
1968 ı cor ı 139 min Direção Stanley Kubrick Elenco Keir Dullea Gary Lockwood William Sylvester Daniel Richter Leonard Rossiter Roteiro/Guião Stanley Kubrick Arthur C. Clarke Género ficção científica Idioma inglês IMDb CRÍTICAS
Não estranhe se, assim que terminar de assistir a 2001: Uma Odisséia no Espaço, a sensação que ficar dentro de você seja de perplexidade, estranheza, incerteza. Isso é normal, afinal, estamos falando de uma (se não for a) das obras mais complexas da história do cinema.
Desde que inauguramos o site tenho vontade de falar sobre este filme, mas nunca me senti arduamente preparado para tal missão. Por quê? É simples. Kubrick, por si só, já é uma figura enigmática e que emprega sub-textos em seus filmes de maneira brilhante, quase sempre de uma maneira pouco perceptível, ou que abra um leque de discussões sobre suas obras, afinal, ele nunca mastiga o que quer para nós. Essa característica do diretor atinge seu auge aqui, neste filme, quando até hoje, passados quase quarenta anos de seu lançamento, continua sendo uma obra de ficção científica atual e discutida, pois nenhuma das interpretações que rolaram até hoje, por mais plausíveis que possam parecer, podem ser consideradas certas.
Como isso? Qual a graça de ver um filme onde não há, aparentemente, um sentido? 2001 é muito mais que isso. O sentido não está no entendimento da história, e sim na reflexão que seus temas, principalmente o homem, proporcionam ao público. É interessante pensar, entender as situações e tentar nos colocar dentro da complexa cápsula do tempo em que 2001 se situa. Sua atualidade, sua ficção e seu deslumbramento se encontram na história, e não em efeitos e ferozes cenas de ação, como a grande maioria dos filmes procuram focar seu interesse. 2001 é feito para neurônios, não para os testículos – e não pense que esta é uma frase preconceituosa, pois 2001 é isso mesmo, um desafio a sua mente. É um filme de questionamentos, não de respostas.
Mas o filme é completo, pensado, perfeito, e até essa lentidão soa como proposital aos olhos dos mais filosóficos, afinal, no espaço, os movimentos parecem ser em câmera lenta. A complexidade técnica causa inveja e estudo até os dias de hoje, mesmo sem existir computadores na época para efeitos especiais (não se esqueçam disso, o que Kubrick fez foi na marra, na técnica, no talento, e até hoje o espaço de 68 continua lindo e convincente). Como não se fascinar, por exemplo, pela bela rotação que a moça dá em certo ponto do filme, saindo de cabeça para baixo pela porta lateral? E a caneta flutuante? E a sala gigante de exercícios, construída para ser rotacional e, em certo momento, Kubrick passeia com sua câmera por ela como se ela fosse plana e estática? E o que dizer do maior corte temporal da história do cinema, quando partimos da pré-história para o século XXI?
A sobreposição de películas para criar um espaço convincente combina perfeitamente com a fina trilha sonora que só mesmo Kubrick consegue combinar em seus filmes – músicas clássicas, antigas, mas que parecem que foram feitas especialmente para as cenas em que são utilizadas, na mais perfeita sinfonia de uma valsa espacial. O número de seqüências clássicas ultrapassa o limite do citável, em uma história definida por três atos: o nascimento, que é toda aquela parte dos macacos pulando, descobrindo seus meios de vida e dando os primeiros passos evolutivos (como ferramentas, deixar de ser caça para se tornar caçador e etc); a luta do homem contra a máquina (quando o super computador HAL 9000 enlouquece com a idéia de ser desligado e passa a aterrorizar sua tripulação) e o próximo passo da evolução humana, em uma psicodélica e diferente seqüência, provavelmente diferente de tudo o que você viu da época - e essas três histórias estão interligadas por um ponto chave, que é a chegada de um monolito à Terra.
Como não poderia deixar de ser, 2001: Uma Odisséia no Espaço é um filme tipicamente Kubrickiano não apenas na história, mas também na forma. Diversos pequenos detalhes enriquecem a obra, como a referência escondida à IBM, que iria patrocinar o filme, mas tirou a cota e deixou Kubrick bastante irritado. Como vingança, colocou as iniciais no computador que se torna assassino como HAL, que são, exatamente, as letras anteriores da sigla IBM. Os espaços são grandes e brilhosos, com poucos ou estranhos objetos de cena, assim como em diversas de suas obras. Dizem que a história é baseada em um livro de Arthur C. Clarke, mas essa informação é discutível, afinal, enquanto o homem escrevia seu livro, Kubrick trabalhava simultaneamente no roteiro, com ambos trocando idéias sobre o desenvolvimento e acontecimentos de uma história em comum.
A importância de 2001 é cristalina: antes dele, os filmes de ficção científica eram aqueles conglomerados de monstros destruindo cidades, sempre vistos com ar trash – características que, após os mais de 100 milhões de dólares arrecadados em bilheterias e sua importância artística, foram alteradas com o tempo. Hoje, por exemplo, filmes de ficção como Solaris podem ser vistos sobre outros olhos. Ganhou, merecidamente, o Oscar de Efeitos Especiais e foi indicado ainda em outras três categorias: Melhor Diretor, Direção de Arte e Roteiro Original (novamente levantando o fato que esta não é uma adaptação). Uma pena que Kubrick tenha perdido a direção para Carol Reed e seu Oliver!, um filme que hoje é muito menos lembrado.
Kubrick era perfeccionista, arrogante, de poucos amigos, mas também um gênio inesquecível do cinema, e 2001: Uma Odisséia no Espaço é sua melhor obra de sua pequena e brilhante filmografia. Apenas ele poderia fazer um filme onde não há o certo e o errado, apenas o complexo em um lugar onde não há nem ar, mas uma bela e sincronizada sinfonia. A combinação perfeita de imagem, som, história, atuação e personagens marcantes. Prepare-se para o turbilhão de informações e curta a vontade, pois nossa equipe, quase em sua totalidade, recomenda este filme! E desculpem qualquer pleonasmo, mas este aqui pode qualquer coisa.
Os Simpsons, a família mais famosa das telinhas, acaba de ganhar um documentário em comemoração ao 20º aniversário do seriado. A produção irá se chamar The Simpsons 20th Anniversary Special in 3-D on Ice, dirigido por Morgan Spurlock (Super Size Me - A Dieta do Palhaço), de acordo com a Fox.
"Quando eles me chamaram para isso, eu achava que era uma brincadeira e eu desliguei", revelou Spurlock. "E, então, o meu agente ligou de volta e disse, 'Não, não, isso é de verdade', e nessa altura eu desmaiei. Então, quando acordei, chamei a todos, porque eu sabia que era a melhor coisa que eu nunca poderia chegar a fazer na minha carreira", finalizou.
The Simpsons 20th Anniversary Special in 3-D on Ice será exibido em 14 de janeiro no canal pago Fox.
Durante este tempo de carreira, a família foi parar uma vez nas telonas no longa Os Simpsons - O Filme, lançado em 2007. A aventura arrecadou mais de US$ 527 milhões no mundo e recebeu uma indicação ao Globo de Ouro na categoria de Melhor Filme de Animação.
'Tempos de paz' tem estreia prevista para 14 de agosto. No filme de época, ator divide cenas com Dan Stulbach e Daniel Filho. Depois de levar mais de 6 milhões de espectadores aos cinemas com "Se eu fosse você 2", Tony Ramos já tem data certa para voltar aos cinemas. Mas, desta vez, nada de risos; ele retorna com o drama de época "Tempos de paz", em que divide cenas com Dan Stulbach. "O que me fascina nesta profissão é a possibilidade de, a cada trabalho, poder brincar com as ideias e com os temas. Brincar é saber como encontrar a alma de cada personagem", diz Tony. Ambientado na época do fim da Segunda Guerra, "Tempos de paz" traz Tony Ramos como Segismundo, um chefe da imigração brasileira que trava uma batalha contra o polonês Clausewitz (Stulbach), foragido de seu país. Baseado na peça teatral "Novas diretrizes em tempos de paz", que também era protagonizada pela dupla, o filme marca também o retorno do diretor de "Se eu fosse você", Daniel Filho, à tela grande. Porém, desta vez o cineasta não ficou restrito aos bastidores, ele também aparece em frente às câmeras. "Nesse filme eu precisava de alguém com meu tipo físico; e o melhor cara com meu tipo físico que eu conheço sou eu mesmo", diz Daniel rindo.
Herói extraterrestre vem a terra ajudar três crianças a combater o vilão Mr. Big e seu exercito de drogados. Michael Jackson interpreta seus maiores sucessos e coreografias. O filme começa com o vídeo "Man in the Mirror" e depois parte para uma edição de video clipes da carreira de Michael. Depois vem uma paródia de "Bad" interpretada por crianças e então em uma seqüência Michael é perseguido por fãs Entre os vídeos estão "Smooth Criminal" e "Come Together".
Informações Técnicas
Título no Brasil: Moonwalker Título Original: Moonwalker País de Origem: EUA Gênero: Musical Tempo de Duração: 91 minutos Ano de Lançamento: 1988 Site Oficial: Estúdio/Distrib.: Warner Home Video Direção: Jerry Kramer / Jim Blashfield / Colin Chilvers
DVD Depois da morte do cantor foi confirmado que em Julho de 2009 o DVD do filme será relançado em sua homenagem[1].
Video Game O filme ganhou uma adaptação para arcade e consoles da Sega (Michael Jackson's Moonwalker).
Com o desempenho internacional desde sua estreia oficial na quarta-feira (1º/7), A Era do Gelo 3 tornou-se a animação mais vista da história. O filme acumulou US$ 215 milhões distribuídos por quase 12 mil salas ao redor do mundo. A informação é da Variety.
Porém, nos Estados Unidos, a terceira aventura de Scrat em busca da noz fujona teve uma abertura inferior às produções anteriores da franquia. Em cinco dias, faturou US$ 67,5 milhões, sendo US$ 42,5 milhões no fim de semana. A Era do Gelo 2 (2006) lucrou, após cinco dias em cartaz, US$ 75 milhões, de acordo com números do Box Office Mojo. Ou seja, o desempenho internacional fez a diferença na nova produção.
Transformers – A Vingança dos Derrotados teve o mesmo desempenho da animação no fim de semana: US$ 42,5 milhões. Após duas em cartaz, acumula faturamento de US$ 293 milhões nos EUA, valor que já supera o orçamento da produção (US$ 200 milhões).
Em terceiro lugar nas bilheterias aparece Inimigos Públicos, protagonizado por Johnny Depp (Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet). O longa arrecadou US$ 26 milhões no fim de semana. No Brasil, o filme chega em 24 de julho.
Na quarta e quinta posição estão dois filmes com desempenhos semelhantes. Protagonizado por Sandra Bullock (Premonições), A Proposta, atualmente em pré-estreia no Brasil, arrecadou US$ 12 milhões, enquanto a comédia Se Beber, Não Case chegou aos US$ 10 milhões.
'Veronika decide morrer' é estrelado pela atriz Sarah Michelle Gellar.
'Onze minutos' e 'A bruxa de Portobello' também vão virar filme.n>
“Veronika decide morrer”, primeira adaptação de um best seller do escritor Paulo Coelho, chega aos cinemas no dia 7 de agosto. O filme é estrelado pela atriz americana Sarah Michelle Gellar, famosa pela série “Buffy, a caça-vampiros”.
O filme, dirigido pela britânica Emily Young, conta a história de uma jovem depressiva que decide cometer suicídio com uma overdose de calmantes. Ao acordar do coma, ela descobre que seu organismo sofreu danos irreversíveis e que tem poucas semanas de vida.
Além de “Veronika decide morrer”, outras duas adaptações de romances de Paulo Coelho chegarão aos cinemas: “A bruxa de Portobello” e “Onze minutos”.
“A bruxa experimental” tem première prevista para outubro, durante o Festival Internacional de Cinema de Roma. A produção é resultado de um projeto colaborativo criado pelo escritor, que convocou seus leitores a enviarem vídeos inspirados na obra “A bruxa de Portobello”.
Alice Braga, Mickey Rourke e Vincent Cassel estarão no elenco de “Onze minutos”. A produção é dirigida por Hany Abu-Assad, de “Paradise now”.
Segundo a revista “Variety”, as filmagens começaram em junho, tendo locações no Brasil e em Genebra, na Suíça. O longa ainda não tem data de estreia.
Segundo a agência Fars, o cineasta iraniano Mohamad Hussein Latifi pretende fazer um filme sobre o jogador Ronaldo. Ainda de acordo com a publicação, Latifi já veio ao Brasil para apresentar o projeto, que deve levar o título Ronaldo, O Número Nove, ao Fenômeno. Nenhum detalhe sobre o roteiro foi divulgado.
A ideia surgiu depois que o vice-presidente de marketing do Corinthians, atual time do jogador, anunciou a possibilidade de produzir um longa para contar a história de Ronaldo.
Este longa seria uma sequência de Fiel - O Filme, que mostrou a volta do Timão à primeira divisão do campeonato Brasileiro depois da queda para a Série B, em 2007.
Esta não é a primeira vez que um cineasta mostra interesse em levar a história do jogador ao cinema. Fernando Meirelles (Ensaio Sobre a Cegueira), em 2004, cogitou uma cinebiografia, mas o projeto não foi para frente.
